5月18日是世界博物馆日。这个五月，COSMO带你逛逛亚洲这几间最吸“年轻粉”的博物馆～

当艺术与科学相遇

浪漫里开出理性之花

【资料图】

新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆

地址 ：6 Bayfront Avenue，Singapore

馆内的展览不局限于壁画、艺术装置、设计和原创作品。

当我们远远看到滨海湾金沙艺术科学博物馆时，一定会对其巨大莲花形的建筑设计留下深刻印象。博物馆由知名建筑师莫瑟·萨夫迪(Moshe Safdie)设计，建筑外形上从莲花中汲取了灵感，从另一个角度看，结构形似伸展的10根手指，象征着新加坡的好客之意。自然光透过每个“指尖”照进博物馆，以最佳光线展示每件展品。

博物馆占地面积近 5,000平方米，内馆 拥有21个画廊空间，自开馆以来，承办了多场大型展览，包括著名艺术大师达·芬奇、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、梵高和埃舍尔等人的作品。博物馆中还有永久展览：“超跃未来:艺术与科学的汇聚点”(FUTURE WORLD:Where Art Meets Science)。观赏者可以沉浸在1500平方米规模的数字世界中，置身围绕着自然、城市、公园、科学等主题打造而成的互动艺术装置中。但滨海湾金沙艺术科学博物馆给人印象最为深刻的，还是其推出的探索艺术和科学可能性的跨界展览，包括大数据、粒子物理、古生物学等内容。

除此之外，滨海湾金沙艺术科学博物馆近期开展的“球鞋乌托邦:走进街头文化” (Sneakertopia:Step Into Street Culture)展览融汇了运动鞋、街头文化和艺术，是具有探索 性 的 展 览。展 览 由 SPACElogic与SL Experiences和Gushcloud International联手，与滨海湾金沙艺术科学博物馆合作主办。在10个沉浸式的动态展区中，来自本地和世界各地的艺术家、创作者、助力者和品牌共同参与到这次充满沉浸感的展览当中，展出了超过100款的限量球鞋，同时有壁画、艺术装置、设计和原创作品。正如博物馆本身想要展现的科学探索与艺术碰撞的火花一般，展览中的球鞋与街头文化中的艺术、娱乐和科技相结合而诞生的成果，充分展现了创造力、自我表达和创新。

这朵绽放着独特魅力的巨型“莲花”，是新加坡最引以为傲的文化名片与时尚地标之一。

想象力在书之海中游弋

角川武藏野博物馆

地址：日本埼玉县所泽市东所泽和田3-31-3

从古至今，人存在于世，总是对世界上的诸物怀揣各式各样、光怪陆离的想象。文学、建筑、绘画和音乐正是在这种想象力的浸润下，得以生根发芽，蓬勃发展。博物馆，一向是存放与展示这类想象力的理想场所，地处日本埼玉县所泽市的角川武藏野博物馆就以“想象、联想与幻想”为原点，不断向观众展示着驱动“灵魂”的究竟是何物。

角川武藏野博物馆由著名建筑设计师隈研吾设计监修，在建筑的外观部分使用了两万块70mm厚的黑白花岗岩板，使得博物馆看起来就像是从武藏野台地钻出来的一样。花岗岩板表面粗糙、参差不齐、凹凸有致，每块石板看起来都像是独立地从地表钻出来的，呈现出轻盈感和流动感。

夜晚中的角川武藏野博物馆犹如一块巨石静静屹立在湖边。

博物馆共有五层楼，每层楼的功能不尽相同。在诸多功能性空间中，最能给人留下深刻印象的便是受人瞩目的书架剧场。它位于四楼，由大约8米的巨型书架环绕而成。除角川书店的出版物之外，架上还陈列着角川源义、山本健吉、竹内理三、外间守善的个人文库等大约20,000本书。同时，这里还会播放“与书玩，与书相交”概念的全息投影，利用声音与影像体验，给人书本内容跃出纸外的感受。

书架剧场陈列着大约 20000 本书籍，同时循环播放着“与书玩，与书相交”的全息投影。

穿过书架剧场，我们会看到其背后有一处类似阁楼的阶梯空间。这块空间中陈列有3,000余册书籍，皆由日本博物学家荒俣宏亲自从藏书中精挑细选而出，内容从19世纪读物到近代作家作品均有涵盖，甚至还有日本独此一家的书籍，等待读者不断探索、发现。

穿行在博物馆的编辑小镇街道里，感受想象力的驰骋。

人与大象在自然中重塑共生

泰国大象博物馆

地址：泰国素林府

提起大象，人们往往第一反应就是在椰香四溢、充满东南亚风情的泰国。大象对于泰国的历史与文化来说，意义与象征都是很特别的。从某种程度来说，大象就是泰国人家庭成员之一。而这种情感联结，对于被称为“大象之乡”的素林府的当地人来说，显得尤为明显。

随着泰国近几年的大象数量锐减，素林府当地的环境也在过去的半个世纪内遭到了大面积的毁坏。自然环境与大象也在这个过程中备受影响。因此，当地通过成立一个名为“大象世界”的项目，希望将族人和大象带回他们曾经赖以生存的土地上。大象博物馆，也就在这个时候应运而生，由Bangkok Project Studio（曼谷项目工作室）的建筑师Boonserm Premthada及团队打造而成。他们不光要为大象打造一个舒适的生活环境，更重要的是希望通过这个博物馆去表达族人与大象间血浓于水的感情联结。

在馆内可以看到大象四处游走。

光秃的大地景观，从远方看去，像一座红砖迷宫，弧形墙面各自高低不同，观赏者不但可以在迷宫中近距离观赏大象，也可以走上红砖墙，从高处观赏大象从迷宫中缓缓走来，观察大象的一举一动。同时，博物馆拥有四个不同尺寸庭院的展览画廊，游客就可以坐在建筑内部，向外欣赏特定的场景。有的庭院包含了小型的水池，而有的庭院则以红土铺地，来模拟外部的自然环境，塑造人和大象之间的交流关系，也给大象一个快乐舒适的空间环境。

大象博物馆内部像一座红砖迷宫，弧形墙面各自高低不同。

大象博物馆的珍贵不仅局限于观赏和了解大象对于泰国人的重要性，更多的还是为了重塑人、动物、自然三方的感情联结，召唤大象回家。随着这座大象博物馆的建成，其将结束当地族人与大象过去这五十多年的流亡历史，也在博物馆的使用过程中重塑当地的民族自信。

窑、瓷、人的浑然一体

御窑博物馆

地址：中国江西省景德镇市珠山区珠山中路187 号

沿着昌江东侧悠然穿行在景德镇历史街区的中心，我们就可以来到朱锫建筑设计事务所设计的御窑博物馆。在它周边环绕着不同年代的建筑，丰富、多元的城市肌理，塑造着这块特殊的、厚重的地段环境。

在景德镇有这样一个传统，持续了近千年，那就是老窑砖的重复利用。带有“窑汗”的老窑砖与新砖混合后，成为当地民居建造房屋的主要材料。这样新老窑砖混合砌筑的传统也被御窑博物馆所继承，即使是新砖，也混合了大量废旧匣钵被碾碎后的沙砾。

御窑博物馆建筑的形式受到当地传统柴窑的启发，它不是简单的几何形，而是复杂的双曲面，具有强烈的东方拱券的特征。窑炉早已成为景德镇文化记忆和城市生命的重要组成部分，于是顺理成章成了御窑博物馆的结构空间形式。瓷窑独特的东方拱券原型，窑砖的时间与温度的记忆，造就了窑、瓷、人的血缘同构关系。

在景德镇御窑博物馆，可以观赏到大量历年御窑厂遗址考古出土并修复的元、明、清官窑瓷器，值得一提的是，馆内展示的文物许多为孤品、绝品，例如，元青花五爪龙纹围棋罐、明洪武釉里红地白缠枝莲纹大碗、明永乐甜白釉三壶连通器、明宣德青花五爪龙纹蟋蟀罐、明宣德斗彩莲池鸳鸯纹盘、明成化素三彩鸭熏等。

此外，御窑博物馆的内部空间中充满了自然光线的变化。一方面，这让博物馆生机盎然，与自然环境水乳交融；另一方面，光线更似无形的媒介，把人、展品、建筑编织在一起，让观赏者获得在繁忙都市中无法体会到的幽静与自在。

景德镇御窑博物馆的外观具有复杂的双曲面和强烈的东方拱券的特征。

梦幻与新潮的相融相生

武汉美术馆（琴台馆）

地址：中国武汉市知音大道77号

位于武汉市汉阳区的月湖湖畔遥遥矗立起一座“银色梯田”—武汉美术馆（琴台馆），南面隔湖相望是梅子山。层层叠起的灰银色建筑，既像一幅引起水波涟漪的山水画，又像一座难以攀登的皑皑雪山，在阳光的照耀下显得更加如梦似幻。武汉美术馆（琴台馆）由大舍建筑设计事务所柳亦春设计，成了今年武汉艺术文化打卡的新地标。

美术馆外观上由白色石子堆砌而成了蜿蜒的纹理。

美术馆起伏的屋面以略显抽象的等高线阶梯状造型完成，阶梯的侧面是银色的金属表面，顶面则为白色的石子和低矮的绿植，有蜿蜒曲折的屋面栈道穿行，形成了体验极佳的景观特征。屋面栈道还邀请了艺术家奥拉维尔•埃利亚松创作了灯光艺术装置“8种颜色的路径”，栈道的颜色随着感应到人们经过而改变色彩。清晨或者黄昏，人们从四处赶来涌上屋顶，沉浸于独特的艺术氛围与景观之中。

美术馆上下共3层，展陈面积1万平方米，5个展厅间可分可合，在观展流线上既可各自独立，亦可连续串联，具有非常好的功能灵活性。美术馆最新举办的“武汉双年展”的展览风格并不局限于一种类型，绘画、影像、雕塑、新媒体艺术等多种艺术风格都可在这里看到。美术馆涉及的主题也不同于往常展览，近几年大热的元宇宙、机械装置艺术、如梦似幻的投影艺术、新潮的的互动装置，给人带来身临其境、天马行空的艺术体验。

层层叠起的武汉美术馆（琴台馆）在阳光的照耀下显得更加如梦似幻。

原文刊登于《时尚 COSMO 》 2023 年 5 月刊

编辑、文 ：王艺洁、王子勍

图片来源 ：角川武藏野博物馆 (Photo:Forward Stroke inc./Provided by:Tanseisha）、Bangkok Project Studio、朱锫建筑设计事务所、大舍建筑设计事务所

设计 ：迟迟

标签：